March 28th, 2015

Седуктивный монолог с Гуру Кеном. Беседа о музыке и её будущем

Вадим Пономарёв, тот что Гуру Кен, написал пост о будущем музыки в нашей стране.
Я встрял, так как всегда встреваю в такое.
В музыке я с конца 70-ых, рос с ней и в ней.
Вадима знаю с начала 2000-ых, ещё со времени становления ЖЖ.
Вкусы музыкальные вряд ли у нас совпадают, но он патриот музыки, так сейчас мало. Многие уходят, причём даже в физическом смысле слова.
Общность на сегодня - видим не радужные перспективы для музыки и индустрии в целом. Радужное тут не про пидарасов, а в смысле преломления света и радости....

Поэтому и беседа. Что с музыкой, музыкантами и как дальше?
И почему у нас такой примитивный и уёбищный шоу-бизнес? А он такой и никак иначе.

А ничо ни хорошего, ни плохого. Люди у нас не хуже, не лучше остального мира. Обыкновенные люди у нас в ШБ да и аудитория тоже.
Никуда не делись те, кто слушал Битлз или Рахманинова. Они здесь, просто их не видно...
То что льётся из ящиков - оно тоже было всегда, просто в другой форме и месте.
Проблема в том, что кривая организация всего у нас. Организация всего  - как и везде. Примитивная.  Нет дисциплины, структуризации, ответственности, мотиваций и т.д...Нет людей, мало знаек, мало умничек. Они есть, но не привлечены к регулированию или хотя бы накачке.
Дикое всё, регулируется кланами, которые по тем или иным причинам перехватили один из рулей управления, кормушку или проход в высшие лиги.
Помимо этого - огромные потери аудитории в сравнении с например 60-ыми, 70-ыми и даже 80-ыми.

Падение аудитории - процесс естественный. Музыка перестала быть мейнстримом индустрии развлечений. Не несёт той информации и функций, которые несла раньше.  Появились новые носители, гораздо более эффективные.
Появились интернет, социальные медиа, игровой мир, экстремальные спорты, доступный туризм, ещё более доступный секс. Это всё разбило аудиторию, а значит - скукожило рынки. Поступлений всё меньше, доходов- тоже. Это позволяет зарабатывать только суперзвёздам и звёздам или крепким профессионалам, а всех остальных вымывает из отрасли, а значит- нет смены, её мало.
Плюс - тотальное перенасыщение рынка. Люди воспитанные на старой музыке - её ещё не всю переслушали, и новое не воспринимают.
Молодые - поймали свою струю, и не являются частью старой школы, у них своя инфраструктура, свой мир, мало пересекающийся в олдтаймом.

Музыка конечно же не умрёт, не исчезнет. Вот театр не исчез же, даже несмотря на все голливудские фокусы и то, что сегодня его давит.
Своя аудитория будет всегда, причём иногда вполне значительная. Так и с музыкой. Утрясётся стилистическая аудитория, образуются оазисы, всё устаканится на гораздо меньшем уровне, и даже поднимается качество. Будет уголок джаза, уголки рока, целые заповедники попсы и резервации классики. Это уже всё примерно оформилось.
Но той крупной и могущественной индустрии которая была - уже вряд ли будет.

Что делать в этих условиях тем тысячам, которые ещё бренчат и надеются покорить олимпы, создать нетлённое и т.д.?
Для начала - надо осознать состояние всего и главное - понять те ошибки, которые приводят к неуспеху.
И первое что надо понять - неуспех это в первую очередь недовольство собой.
Во вторую - отсутствие аудитории, как демпфера и колодца инспирации.
Музыканты работают или для себя или для людей. Или то и другое вместе. Но нонсенс - это работать не для себя и не для людей...
А именно такого сейчас - много.
Люди продолжают лепить произведения не для себя, не в кайф, а якобы в расчёте на людей, а людям это давным давно не нужно.
Главный аргумент тут: - аудитория что просит, то и даём. А это - в корне не верно. Авторы видят поток говна в дуроскопе и ещё более увеличивают его, ссылаясь на этот поток как аргумент потребностей аудитории.
Проблема в том, что нет обратной связи, так как нарушены все связи и поэтому - порочное не прекращается, обрастая массой, от которой людей воротит всё больше.
Одна из главных ошибок - уверенность в том, что музыка всё ещё нужна громадному количеству населения и стоит лишь объявить о дате концерта или релиза - и тебя засыпят заказами и залы лопнут от наплыва.
Такого нет и не будет, за исключением единиц, которых можно перечислить по пальцам.
Если ты не Джаред Лето, усердно раскручиваемый телекорпорациями и Голливудом - вряд ли удастся собрать зал или хорошо продать диск, даже если на нём действительно интересные вещи. Ресурсы под мощные пиары и раскачки - мало у кого есть. Поэтому мало - смены и регенерирующего индустрию поколения. Причём как со стороны артистов, так и со стороны аудитории.

Никто из авторитетных не скажет условному Большому Артисту или малому - что он лепит Говно.
А те кто говорят - не авторитеты ему.
И так - на каждом уровне. И даже в политике - тоже так. И везде -  тоже.
Продюсер или артист уверены что их творчество нужно людям и продолжают лепить кучу музыкального или неинтересного мусора.
Аудитория считает, что это не мешает им, так как увеличивает возможность выбора. Типа - на любой вкус и цвет, мало ли, вдруг кому нравится? Обратной связи нет, так как минимум артистов осознали её нужность и необходимость в нынешнее время. Огромноео количество живёт по прежему или в 19 или 20 века максимум.  Многие до сих пор не имеют даже сетевой инкарнации, не понимая сути сети и с упорством радикальных долбоёбов продолжают платить деньги ушлым репертуар-менеджерам телеканалов и радио за раскрутку своего произведения на канале, который существует только как обоснование распила бюджета и потерял всю свою аудиторию ещё в прошлом веке.
В итоге растёт объём  потоков, а полоса пропускания - всё уже, так как мы уже говорили - аудитория уменьшается.
В итоге при возрастающем потоке контента  и уменьшающейся аудитории, разумеется падает процент того, что считается качественным.
Это ещё более ускоряет процесс ухода из индустрии аудитории и её потенциальной смены.
Аудитория блуждает в огромном потоке и сумерках, пытаясь отыскать крупицы нужного ей или интересного, по пути цепляя весь хлам, что сваливает некоторых или выдаёт артистам  ложные ориентиры.

Достаточно одного комментария "Отлично, мне нравится" на страничке социальной сети говноартиста ( условно, так как у каждого есть шанс перестать им быть) -  и артист в возбуждении лепит ещё одно, забывая понять что комментарий написан только из вежливости и посетителей его странички было всего один. А тысячи возможно  прошли мимо, просто подумав " ну и говно же пишет, мудак", просто было лень или не хватило времени поделиться этим с артистом.....



Суть в том, что у аудитории появилось слишком много других плюшек и печенек, которые делают её ленивой и малоинтересующейся музыкой.
Новые игры, ежедневные кино и сериалы, доступность контента, вся творческая наработка человечества в едином торрент-портале - всё это не делает человека активным любителем музыки, поэтому важно понять это и если и пытаться завоевать такого слушателя или зрителя - то надо идти к нему, на его площадки и там убеждать в том, что ты ещё нужен ему. Надо выбивать ниши под себя, так как существующих сегодня заполнителей таких ниш - громадное множество.

Это означает изменение стратегий и тактик существования самой парадигмы музыки.
Надо менять шкалу ценностей, приоритетов.
Нужно рисовать новые цели и маршруты. Отказаться от неэффективного и пробовать новые пути. Или просто спокойно идти в резервации, как это сделал джаз например, блюз или классика....
Это делает увы не каждый, а редкий.
Из всей той кучи современных музыкантов, а я косвенно знаю, наблюдаю, отслеживаю или лично знаком практически с каждым публичным, (наблюдаю по крайней мере всех публичных) - новые методики, пути и попытки предпринимают единицы.
Громадное количество музыкантов продолжают жить шаблоном даже не 20 века, а 19 и 18-го....Стандартное мышление во всём, что касается всего, кроме музыки, несмотря на то, что музыка - бывает вполне симпатичной.  Альбом, реклама на телевидении, отчасти радио, чёс по городам или клубам. И так - везде и всюду. Громадное большинство оперирует понятиями и работает по схемам позапрошлого века.
Это порождает фальшивые приоритеты, такие как обязательные шаги в том или ином, обязательные действия, необъяснимые ни логикой ни разумностью момента.
Даже составы групп, репертуар, стилистика - всё остаётся в рамках шаблонов, заложенных годами расцвета индустрии.
И по прежнему остаются маяками её, хотя не работает это уже многие годы и срабатывает только в сцепке с простым - кормушкой или близостью к ней.

Как изменить всё? С чего начинать?
Я считаю, что пора просто менять всё.
Отказываться от балласта, менять формы, концепции, сам подход. Выбрасывать из голов все наработки прошлых десятилетий. Например стоит отказаться от альбомной культуры, если только это не обусловлено концептуально. Переходить на сингловую. Концентрироваться на успехе хотя бы одной песни, вкладывать всё в неё, а не целый альбом.
Направлять работу ориентируя её на сеть и социальные медиа, а не так телевидение и радио. Надо создавать новый тип контента.
Очень важно создавать новые очаги притяжения интересов.
Надо понять что старые формы, такие как концерт, фестиваль - изжили себя во многом. Они притягивают только тех, кто уже привязан к ним. И создавать подобное - надо через создание новых очагов притяжения, современных магнитов интересов. Внедрением новых идеологий или концепций развития.
В эти формы не будет массового притока до тех, пор, пока не появится магнит притяжения, а его не видно ни в таланте нынешнего музыкального поколения, ни в формах подачи материала или его доставки потребителю.
Мы все отлично видим попытки рулевых музыки взбаламутить индустрию. Бесчисленные шоу и мероприятия действительно временно увеличивают аудиторию, но она пассивна. Из тысяч тех, кто прошёл кастинги и сотен тех, кто уже победил на всевозможных шоу и т.д., несмотря на миллионные цифры статистик - не родилось ничего стоящего. Единицы, да и то - темпорированные.
Это неверный путь.

Как верно и как надо  - опишу в следующем посту.
Сейчас иду перекусить и немного поработать над книжками.

Можете чморить Тёмку и всячески тыркать, но это не изменит ситуации.
Если музыкант хочет изменений, он должен перестать быть таким, какой он есть сейчас.



Девчонкам персональный дружеский киссс ))


___________________

Продолжим. Вернёмся к нашим баранам. К музыке и музыкантам шоу-бизнеса.

Поел, можно пофилософствовать.

Как действовать, кто виноват и что делать нынешним потомкам моцартов и бога Пана?

Давайте сначала задумаемся, а как вообще мы получаем информацию о музыке, как ищем новое в ней, где наши источники информации и т.д?

Мы потребляем музыку, загружая свои базы данных, не важно в каком они формате или виде существуют - в виде плейлистов плеера, воспоминаний, коллекции дисков или кассет или саундтрек в передачах и фильмах.
Источников пополнения базы - немного.
Как правило это:
 или народный телефон, молва ( совет друга, скинули ссылку, порекомендовали) - довольно распространённый метод выхода на новьё...
Или апдейт того, что уже в плейлисте ( любимый артист выпустил новое и это как то промелькнуло в сознании, вызвав действия ).
Или целевой поиск с целью пополнения коллекции или под настроение. Этим занимаются как правило истинные любители, а их не так много.
Или случайная находка - но тут нет системного и это малый процент от всего остального.

Во всех этих случаях, артисту или музыканту, продюсеру и т.д. нужен выход на первичную аудиторию, с которой и начинается распространение и рост уже основной аудитории.
Разумеется при условии, что артисту или продюсеру вообще интересно попадать в плейлисты людей.
Я знаю артистов и продюсеров, которым на это положить громадный болт. Они пишут или играют только для себя, но это мы и не рассматриваем, так как тут нет нашего пресловутого шоу-биза.
Я например пишу огромное количество песен и композ, которые даже не выкладываю, так как не думаю, что это надо делать в том, или ином случае. Я просто развлекаю сам себя и мне это страшно нравится:))))

Итак, артист или продюсер решили выйти на аудиторию. Вот тут происходит первая глобальная ошибка.
Выложив произведение на какой либо ресурс, или пристроив на какой нибудь канал - автор думает что сделал львиную долю всего дела.
Это не так.
В нынешних условиях размещение на какой нибудь площадке, без привлечения целевой аудитории - есть лишь технически необходимая необходимость, но ни в коем случае даже не начало процесса продвижения.
Причём надо учесть, что часть авторов даже этих шагов не предпринимает или предпринимает ошибочные.
Чтобы размещённое произведение привлекло внимание первоначальной аудитории и дало толчок цепной реакции, необходимы следующие условия:
Наличие целевой аудитории, привлекаемой каким либо магнитом интереса ( хоть голой жопой, или телом, что стало мейнстримом, если разбираться по существу)
Необходимые технические характеристики такой аудитории ( минимальные цифры количества аудитории, количество сцепок, связей, переходов и т.д. - мало просто показать песню сотне людей. Эта сотня должна ещё соответствовать определённым критериям, которые мало знакомы большинству авторов, так как продвижение продукта в наше время - есть сложная профессия требующая навыков)
Помимо всего, надо помнить, что очень многое зависит от качества произведённого продукта и его востребованности у аудитории, даже если аудитория пока не знает о нём.
Говоря проще - мало иметь потенциальный хит. Надо ещё суметь его разместить так, чтобы он вышел на потенциальную аудиторию и иметь ресурсы под это.

Теперь о магнитах интереса. Они создаются разными методами. Некоторые создают его деньгами и ресурсами, имеющимися в распоряжении, некоторые скандалом, некоторые  -совокупностью других магнитов.
Т.е.- музыкант, автор, пишущий музыку, продвигая свою музыку, привлекает внимание к ней тем, что создаёт ещё один магнит интереса, например рисуя, пишет книги, побеждает в спорте, становится просто публичным человеком, и переходом с этого магнита интереса - притягивает аудиторию к своему творчеству. Так например раскручиваются музыканты-блогеры, ведущие интересные для чтения блоги, которые привлекают общую аудиторию, а уже из неё формируется аудитория по музыке.
Хорошие примеры мы все знаем.
Они бложат, двигаются, всегда в центре внимания определённой аудитории, которая всегда может стать стартовой для начала продвижения того или иного контента.
Плохой пример - не приведу, но скажу в общем. Есть у меня знакомые, которые никак не привлекают аудиторию, а просто выкладывают свои работы на ютюб, в магазины, и посылают песни на телеканалы, в надежде что выстрелит. Не двигая даже мизинцем под привлечение аудитории, почему-то упёрто считая, что аудитория только и делает, что ищет и ждёт, когда этот автор выложит свою работу, одарив мир ею.
На их каналах в ютюбе нет аудитории, в магазине их никто не покупает. Люди просто не видят их, не замечают. Разве что случайно.
В этом огромном потоке всего и всякого, их и не разглядеть. Но они видят себя большими и ждут и надеются. Эта надежда умирает постепенно, разрушая самобытность и Личность, начинаются метания в поиске, "более пробивного" - автор начинает клонировать чужой успех  или пытаться повторить успех более успешных и в итоге - уходит в полное дерьмо или вообще покидает индустрию.

Поэтому нынешнее правило номер один для любого продюсера: - это построение стартовой аудитории и что важно - она не обязательно должна быть музыкальной. Это необходимое и самое важное условие после условия создания самого контента, причём желательно востребованного.
Мало разместить песню в фейсбуке, в аккаунте, который никто не читает. Надо создать аккаунт, который читают и за которым следят.
Если посылать на телевидение - то в передачи, которые смотрят, на радио - которое слушают и т.д.
А вот это всё под лапой или тех кто сумел и ушлый, или под контролем тех, кто умеет привлекать интерес.
И этому надо учиться. Не менее тщательно и упёрто, чем самой музыке.
Потому, что продвижение целевого контента - это целая профессия, не слабее чем профессия гитариста или басиста. И также важна.


Продолжение после ужина или завтра. Иду с детёнками смотреть киношку...Пока не знаю какую....Щас пощёлкаем. У малых - каникулы....

Всем девчонкам блога - чмок.

Весна:))))